Portrait Of An American Family llega a su 20° aniversario

El álbum fue lanzado el 19 de Junio de 1994

El álbum debut de Marilyn Manson, Portrait of an American Family ha llegado a los 20 años, en honor a esta ocasión vamos a repasar algunos de los momentos claves del álbum.

Antes de The Beautiful People, antes de Columbine, antes de las protestas, los shows cancelados y las amenazas de bombas, había una banda llamada Marily Manson and the Spooky Kids, formada en Florida del Sur, 1989 - el nombre sería acortado en 1992. Es difícil imaginar (o recordar) el momentos antes de que Marilyn Manson fuera un nombre conocido, antes de que el hombre mismo se convirtiera en el símbolo del miedo, odio y, cada vez más en los últimos años, apatía.

Es difícil sentirse indiferente escuchando Portrait. La canción de apertura es la perfecta introducción a los principios de Manson, recitando el poema del horripilante viaje en bote de Willy Wonka - una apropiación de la cultura pop, señalando la oscuridad desde sus adentros, la dicotomía del bien y el mal. Es como un musical equivalente al de la película de David Lynch.

Las canciones comienzan de manera correcta con Cake and Sodomy, una muestra de Marlon Brando en Last Tango in Paris - "come on smile, you cunt". De nuevo, esto inspiraría cualquier cosa excepto apatía. En su auto-biografía The Long Hard Road out of Hell, Manson cuenta la historia de cómo terminó en una habitación de hotel en Mnhattan, viendo televisón.

Pasé años pasando canales. Viendo el discurso de Pat Robertson sobre los males de la sociedad y luego pidiendo a la gente que lo llamara con su número de tarjeta de crédito. En el siguiente canal, había un chico engrasando su pene con Vaselina y pidiéndole a la gente que lo llamara y le dieran sus números de las tarjetas de crédito.

Tomé la libreta de notas de la habitación y comencé a escribir frases como "Cash in hand and dick on screen, who said God was ever clean?"

Manson la describe como su primer canción real: "un himno para una América (USA) hipócrita babeando en la teta del cristianismo, era un modelo para nuestro futuro mensaje" - como es fácil de ver el porqué fue escogida para abrir el álbum. Era un espejo que refleja a los Estados Unidos, la indignación vino porque no les gustó lo que vieron.

En orden de aparición: Madonna Wayne Gacy, Sara Lee Lucas, Marilyn Manson, Twiggy Ramirez, Daisy Berkowitz.

Avanzando entre las letras, parte de lo que hace a las canciones tan llamativas es gran trabajo de la guitarra, la sonido rítmico de las armónicas de Scott Putesky. Conocido durante su tiempo en la banda como Daisy Berkowitz, tuvo una participación en la composición de casi todas las pistas del álbum, y también por escribir y grabar demos en Spooky Kids. La alineación de la banda estaba completa con el bajista Gidget Gein, el baterista Sara Lee Lucas y el tecladista Madonna Wayne Gacy. Existen bastante rumores que cuestionan lo que pasaría en los shows de Spooky Kids, y con el artículo en Miami New Times de 1994 que contaban que la banda presentaba "mujeres desnudas clavadas a una cruz, un niño en una jaula, o partes ensangrentadas de animales", los hechos podrían haber sido más bizarros que la ficción.

Más allá de las tácticas de shock, sus canciones llamaron la atención de Trent Reznor. Él tomó las tareas de producción del álbum, las cuales ya estaba en marcha con el producto Roli Mosimann en Miami. Las canciones fueron re-grabadas y re-mezcladas con Reznor en Los Ángeles y el álbum eventualmente fue lanzado el 19 de Julio de 1994. Get Your Gunn, fue el primer single, una canción inspirada en el asesinato de David Gunn, un ginecólogo que realizaba aborciones, por un activista "pro-vida", señalando la hipocresía de la sociedad -"La pseudo-moral funciona bien en los programas de entrevistas para los débiles / pero sus juicios selectivos y buenas insignias por ser un buen chico no significan una mierda para mí".



Otra de las canciones claves, está incluidad Wrapped in Plastic, ispirada por Twin Peaks de David Lynch y Mark Frost, la cual inicia con el descubrimiento de un cuerpo muerto y la frase: "Está muerta. Envuelta en plástico". Justo como pasaría en el show de TV, la canción explora las capas de la suciedad que los suburbios de América intentan cubrir. Sweet Tooth muestra cómo la banda era capaz de crear un atmósfera, con un efecto de trémolo en la voz de Manson, mientras que Dope Hat, con sus tonos fuertes de batería, sentaría las bases para el trabajo posterior de Marilyn Manson. El theremín, los solos y muestras de guitarra la hicieron completamente única.
Lunckbox fue el segundo single del álbum, promovida con un vídeo dirigido por el pionero del cine de transgresión Pichard Kern e inspirado en una parte de la legislación de Florida que prohibía las loncheras de metal en las escuelas a partir de 1972. La canción es sobre ser acosado y querer crecer para "convertirse en una gran estrella del rock and roll". Muestra la ambición de Manson, mientras que toca a cualquier otro niño que se siente de la misma manera.

Esa es la gran esencia de Portrait of an American Family - está lleno de ideas. Cada canción es acerca de algo y tiene algo que decir. Los shows musicales son un poco viejos estos días, pero las ideas son tan relevantes y frescas como hace 20 años. Quizá ese es el porqué el álbum es aún conocido con tal alta aclamación, recientemente ganó una encuesta de la revista Revolver para "el mejor álbum de 1994", batiendo los gustos por Nine Inch Nails, Pantera y más. Con un nuevo álbum en camino, y todas las señales de un gran regreso, incluyendo apariciones en películas y shows de TV, no parece que Marilyn Manson se vaya pronto. Como dice el mismo disco de Portrait: "You cannot sedate, all the things you hate".

Marilyn Manson abriendo por primera vez para un concierto de Nine Inche Nails, 1994.

Cuéntanos qué te parece este gran material de la banda y cuál sería tu canción favorita en los comentarios...