Crítica del álbum "Born Villian"
De parte del equipo de MarilynMansonCR.com les traemos un nuevo tipo de segmento que presentará un análisis de la discografía de Marilyn Manson.
En esta ocasión empezaremos con el álbum titulado "Born Villian", el cual salió a la venta a principios del 2012. Cabe mencionar que estos análisis son de caracter personal y no tienen relevancia, ni es más relevante que la opinión de nuestros lectores. Además se tratará de comparar el álbum únicamente con trabajos anteriores realizados por la banda para que así sea más fácil identificarse con la critica.
Hey, Cruel World
Canción inicial del disco la cual comienza con una prepotente batería y ciertos sonidos de sintetizador que traen viejos aires de la canción “Dried Up, Tied and Dead to the World” en su comienzo, seguidos de una guitarra bastante amena siendo finalmente armonizada con la voz de Manson. Luego la canción toma un ritmo más movido presentado un coro bastante pegadizo y de buen ritmo, la guitarra en esta canción no es precisamente compleja pero no decepciona para nada. El uso de eco en la voz no es abusado y se puede apreciar la vos rasposa y potente del cantante con gritos que ciertamente despiertan aires de Antichrist Superstar, algo que hace ya tres discos no se observaba. La canción líricamente es exquisita en sentido de crítica religiosa y hasta cierto punto existencial. No cabe duda alguna que se presenta como una de las canciones más fuertes del álbum y como la canción que abrió futuros conciertos promocionando dicho álbum. Personalmente es una de mis canciones favoritas del álbum y probablemente discográficamente.
8.5/10
No Reflection
Cuando escuche esta canción por primera vez en forma de single antes de que saliera el álbum me encontré realmente emocionado al saber el álbum se veía realmente prometedor. Pero luego de que el álbum salió quede hasta cierto punto anonadado y un poco confundido de que esta canción fuera escogida como single… La canción muestras una guitarra casi inexistente con acordes y puentes para nada complejos y con un sonido que a los 2 minutos de escucharlo se vuelve bastante monótono. El trabajo de voz es decente aunque se empieza mas a notar la pobre producción del disco pues muchos de los versos suenan toscos y vagamente editados en cuestión al eco, además que el grito repetitivo que se encuentra durante toda la canción en forma de acompañamiento sonoro es ciertamente lamentable, es normal discográficamente que Manson haga acoplamientos instrumentales con su voz como en su primer álbum “Portrait of an American Family”, pero este disco no se veía como una propuesta a la cual convenía hacer tales arreglos. En resumen, la canción es como un “This is the New Shit 2.0” un single overrated que ciertamente no es tan bueno.
7.5/10
Pistol Whipped
Esta canción es más que un gusto adquirido es como un “guilty pleasure” porque hay que aceptarlo, la canción no es buena ni instrumentalmente, ni líricamente y la producción y edición hace es escuchar la guitarra me den ganas de llorar. Pero ciertamente es una canción que disfrute bastante a nivel personal todo comenzando con ese intro claramente traido de la canción “Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)” de Holy Wood, junto con una guitarra lenta pero bastante notable durante una canción con estribillos y distorsiones bastante llamativas. Reitero que el trabajo de lirico es bastante insípido, percibo que quiere hablar sobre abuso domestico pero, no puedo comprender de donde saco la inspiración para la canción. Por otro lado el trabajo vocal es a mi parecer uno de los más refrescantes en todo el álbum, trae a la mesa muchos estilos diferentes y los desarrolla de una forma bastante atrevida y aterradora.
7/10
Overneath to the Path of Misery
Son pocas las veces que una canción me ha erizado la piel de la manera que lo hizo esta obra maestra, y ciertamente jamás lo había hecho una canción del reverendo. Canción utilizada en el tráiler del álbum con su versión cortada y con un video que a mi parecer es el mejor de toda la videografía. “Overneath the path of misery” se presenta a sí misma como uno de los trabajos más ambiciosos, experimentales y artísticos en quizás todas la historia de la banda. Basados en escritos de William Shakespeare como “Macbeth” y en “La Odisea” escrita por Homero, esta canción trae a la mesa tanto simbolismo, metáforas y nuevos sonidos que jamás se habían presentado antes. Me es muy difícil describir ampliamente cada singularidad de la canción debido a la gran diversidad de sonidos que presenta. Es una de esas canciones de cinco minutos que se siente como una composición mucho más extensa pero que al mismo tiempo no aburre, con un trabajo de guitarra y batería bastante conciso y lineal acompañados de un bajo altamente distorsionado que se acopla perfectamente a la voz rasposa y gritos agudos de Manson. Esta canción es realmente la más fuerte del álbum en todos los sentidos y puede que se encuentre en mi top dos de toda la discografía.
10/10
Slo-Mo-Tion
Empieza con un fuerte y dominante bajo el cual se encuentra presente en la mayor parte de la canción, principalmente en los coros. El ritmo de la canción es una combinación entre una lirica bastante lenta en combinación de una instrumentación “sucia y atrevida” con sonidos hasta cierto punto estridentes. Esta hubiera sido una excelente canción si este ritmo se hubiera mantenido hasta la mitad de la canción, pero continua con el mismo todo en su totalidad lo cual deja un sentimiento de que la pieza no va hacia ninguna parte hasta el punto de que se vuelve empachosa (Volviendo a los malos hábitos de “The Golden Age Of Grotesque)". Cabe resaltar que se muestra a sí misma como un proyecto bastante alternativa pero a decir verdad no puedo comprender como tuvo su propio vídeo y EP habiendo mucho mejores canciones en el álbum. La canción no es una completa decepción pero no está muy lejos de ser “una canción de relleno”.
7/10
The Gardener
Dominada por mi persona como la canción más experimental de todo el álbum empezando con una voz que ni siquiera canta, solo habla. Lo cual da un cierto aire de frescura al álbum que lo diferencia completamente de trabajos discográficos anteriores. La canciones comienza con un todo lento parecido al de la canción Slo-Mo-Tion (en cuestión de tempo, claro está), pero a diferencia de su predecesora del álbum la canción toma fuerza en los coros con una voz fuerte y estridente lo cual ocasiones que no caiga en el agujero que llamamos monotonía. Instrumentalmente la canción no es para nada fascinante hasta llegar a los coros, pero eso está bien considerando el tipo de forma en la cual se presentan los versos. La canción también hace una de las pocas críticas a la religión mostradas en el disco, lo cual también hace que gane puntos a nivel personal. Puede que sea una de las canciones más refrescantes y revolucionarias, que creo que en un futuro podría abrir las puertas a más canción de este estilo cuando de futura discografía hablamos.
9/10
The Flowers of Evil
La canción empieza con sonidos distorsionados de voces al fondo muy parecidos a los del cover "Sweet Dreams (Are Made of This)", luego entra con un bajo lento y oscuro, prepotente sobre todos los sonidos. Luego de que entra la voz de Manson se escucha por primera vez en todo el álbum lo que parecen ser sonidos de teclado... La canción en relación a todo el álbum no destaca realmente, el sonido y el coro llegan a ser monótonos hasta cierto punto y las líricas tampoco son muy complejas. Aunque en cuestión a vos se escuchan interesantes arreglos y combinaciones que llegan a sonar placenteros, además de que al igual que "No Reflection" se escuchan gritos que acompañan instrumentalmente aunque estos suenan mucho más pesados y rasposos. La canción no impresiona, podría hasta atreverme a decir que es relleno del álbum, al igual que prácticamente toda la segunda mitad del disco...
7.5/10
Children of Cain
Calificar esta canción para mí fue bastante complicado… Las líricas en la canción dan una crítica directa y concisa a la religión, criticando tanto el pensamiento de la gente sobre la resurrección y negando la existencia de Cristo. Además recordemos que Caín, fue el primogénito hijo de Adán y Eva, también fue el responsable de la muerte de su hermano menor Abel. Las letras expresan un mensaje de disconformidad, sarcasmo y repudio a la religión lo cual siempre es refrescante y bien recibido en un álbum de Manson. Por otro lado la canción en cuestiones musicales no es decepcionante sino completamente atroz, absolutamente nada destaca en la canción ni el bajo ni las guitarras y las voz de en los coros se escucha tan mas editada y tosca que hasta desmotiva seguir escuchando la canción. Es una lástima que una canción con un contenido lírico tan fino como esta se vea presentada en el álbum como la canción más “débil” del mismo.
5/10
Disengaged
Una canción con una letra bastante simple que no falla en no impresionar, aunque a diferencia de su canción predecesora “Children of Cain” esta muestra sorpresivamente una mejora bastante notable en cuestión a producción y edición de voces. Además esta es una canción la cual es bastante singular en el álbum puesto que el uso de teclado resalta sobre casi todos los instrumentos de la banda, lo cual hace que se escuche bastante bien. Las combinaciones de voces de Manson llegan a tener cierta armonía lo cual no logra en otras canciones del disco, no hay mucho que decir sobre la canción, en resumen es agradable y se acopla bien al álbum instrumentalmente pero líricamente es vacía, artificial, repetida y aburrida.
6/10
Lay Down Your Goddamn Arms
Parece que las canciones aburridas nos terminan… Lay Down Your Goddanm Arms es un claro ejemplo de otra canción que no tiene otro propósito en el disco además de darle unos cuantos minutos extra como relleno. Es una canción olvidadiza que no será para nada trascendental en la discografía de Manson con una letra muy repetitiva con un mensaje no muy conciso y confuso. Y aunque muestra el mismo estilo de voz que usa en casi todo el álbum, no presenta ningún tipo de arreglo o combinación de voces lo cual hace que toda la canción suena tan monótona que no se puede diferencia si la canción está empezando o terminando, es Bastante triste. Creo que lo único rescatable de esta canción es la guitarra que suena bastante bien y se hace notar por encima de todos los demás sonidos de la canción. Creo que esta canción se puede comprar con The Bright Young Things, I Wanna Disappear, Born Again… Si no pueden recalcar exactamente de que se tratan estas canción o de que álbum viene ya saben exactamente a que me refiero…
5.5/10
Murderes Are Getting Prettier Everyday
Con un comienzo instrumental al igual que la mayoría de las piezas del álbum la primera vez que la escuche llegue a pensar que sería como cualquier otra canción decadente del final del album, pero al llegar al coro me lleve una muy grata sorpresa… Justo cuando llegue a pensar que el álbum no se levantaría de nuevo, me dejo con la boca abierta y me hizo sentirme aunque fuera por un momento en 1997… Murderers Are Getting Prettier Every Day es sin duda alguna la canción con el tempo más rápido y más pesada de todo el álbum, con una voz coral inigualablemente fuerte en comparación a sus tres trabajados discográficos anteriores. El bajo en esta canción se muestra completamente dominante con unos acordes que a pesar de ser repetitivos no se desgastan, ni aburren, el trabajo de batería es realmente poco monótono y de tempo rápido, la guitarra es 100% Antichrist Superstar por donde sea que la veamos, y los sonidos de sirenas de policías traen un cierto simbolismo en relación a los asesinos seriales a los cuales Manson siempre se ha inspirado para crear sus canción y hasta los nombres de los integrantes de su banda inicial. Realmente una canción digna de ser tocada en futuros conciertos ajenos a la gira promocional a este mismo álbum.
9/10
Born Villain
Nuevamente la canción comienza con una guitarra acústica con un acorde tan simple que hasta yo lo podría tocar, aunque es hasta cierto punto relajante, seguido de sonidos artificiales acoplados de una voz tranquila y lenta del cantante. Luego la canción continúa el mismo acorde solo que en guitarra eléctrica antes de entrar al coro donde la voz más bien pierde fuerza y empieza a susurrar. Luego en el segundo coro la canción cada vez va aun más lento de una forma degenerativa con coros aun más lentos y ciertamente aburridos. Más adelante se aprecian sonidos de teclado los cuales siempre serán bien recibidos. No hay mucho que comentar sobre la canción, es repetitiva, lenta y monótona. Murderers Are Getting Prettier Every Day, y me siento aun más sorprendido que esta sea la “Title song”.
6.5/10
Braking the Same Old Ground
Nuevamente la canción que empieza con lo parecía ser sonidos de un arma, pero luego uno se da cuenta que era la perilla de una caja musical la cual crea la atmósfera instrumental del principio de la canción seguida de una voz lenta y ronca que evoluciona en una especie de balada como Fundamentally Loathsome pero con un Manson claramente mas ronco viejo y desgastado, lo que hasta cierto punto da melancolía cuando uno compara estar dos piezas. Honestamente siento que no pudieron escoger peor canción para terminar el álbum, es tan anti climática y no característica del álbum me deja un sabor de ver una película de acción que un principio épico que luego se transforma lentamente en una película dramática, lenta, triste y sobre todo mediocre que termina con un final abierto que no satisface en ningún sentido.
6/10
Comentario final
A pesar de que el álbum no cumplió por completo mis expectativas como el “come-back álbum” que tanto se auto-proclamado o el álbum al cual Twiggy Ramirez llamo “El mejor álbum que hemos hecho hasta la fecha”, logre disfrutarlo y admito, lo he escuchado cerca de unas 80 veces por lo menos. El disco tiene sus altibajos (más bajos que altos ciertamente) pero brinda un sonido hasta cierto punto refrescante a la discografía de la algo, algo en lo cual Manson nunca ha dejado de sorprenderme, cada trabajo nuevo es completamente experimental y trae nuevas cosas a la mesa y ciertamente este álbum no fallo en hacerlo. Pero me duele admitir que cada vez veo más distante la idea de encontrar en un futuro álbum sonidos tan estridentes y atrevidos como los del siglo pasado. El álbum me causa un cierto aire de luto, pero al mismo tiempo me lanza una luz al horizonte de nuevos sonidos y quizá tal vez algo mejor que el pasado.
Nota Final: 7.3/10
